Técnicas grafico-plásticas: Acuarelas al natural

 Para hacer estos ejercicios hicimos en un folio pequeños encajes para encontrar la composición que mejor se adecuara a lo que quisiéramos hacer (teniendo en cuenta, por ejemplo, la regla de los tres tercios y las perspectivas). En el primer ejercicio no tuve tiempo para hacer las uvas, demasiado pequeñas, que estarían a la izquierda del vaso. Aun así, estoy contenta con el resultado de los brillos del cristal y las tonalidades de verdes de las hojas, que pude fundir sobre un verde claro muy húmedo. En la naranja me ha resultado difícil fundir los tonos de verdes y naranjas, porque esperé demasiado tiempo entre la primera capa y la siguiente, por lo que ya estaba seca y se nota mucho el cambio. En el segundo ejercicio tenía más prisa, y lo que más ha fallado es el color del limón, sin terminar. Tampoco tuve tiempo para insistir en el vaso ni en el fondo.

TAREA 04. FDIS- PORTADA LIBRO INFANTIL Y LIBRO DE TERROR A PARTIR DE UNA MISMA FOTO

Ideas previas

Bocetos de terror

 He utilizado tinta china para el fondo negro y acuarelas en la boca. Representa la mandíbula de un mono, y los colores rojo y negro dejan adivinar que la temática es el terror. Es una composición cerrada, simétrica y centralizada.

Inspirado en la manera de Paula Bonet de hacer sus grabados. He usado aguadas de tinta china para el color negro y acuarelas para los ojos, y rotulador fino para las líneas.

No he querido añadir nada en el fondo para dar más protagonismo a la cara.

Bocetos infantiles

 Inspirado en las ilustraciones de Nina Stajner. El fondo es de un violeta apagado y claro, que contrasta con el amarillo del mono y las plantas de alrededor.

Inspirado en el ilustrador Gabriel Picolo y su serie de constelaciones. Hace referencia a los cuentos que se cuentan antes de dormir a los niños.

Trabajos finales

 He cambiado el formato a un cuadrado ya que los niños suelen tener libros más pequeños que los adultos y con formas más cuadradas. Finalmente cambié el color de fondo por un azul claro, y simplifiqué la figura del mono y las plantas.

Aunque los he hecho con los mismos materiales (excepto el rotulador, que en este caso es de brocha) he querido dar brillos en los ojos del mono para darles profundidad y protagonismo, ya que en el boceto se quedan hundidos con el negro de alrededor.

Las letras estarían colocadas en la parte superior de la imagen.

TAREA 03.- CARTEL POP ART

IDEAS PREVIAS

BOCETOS

El personaje de Bilbo Bolsón del Hobbit, sujeta en vez de su espada una zanahoria, sacada de contexto. Su pelo debía ser más rojizo, así como la zanahoria, y el fondo más oscuro y verde azulado.

 La infanta del cuadro de las meninas lleva la característica peluca de la cantante actual Sia, que se osculta siempre con ella. Iba a utilizar colores análogos, cálidos, y manchas para no detallar el vestido.

La Piedad del Vaticano, que debería sujetar a Cristo descendido de la cruz, sujeta un portátil de Mac. Lo iba a realizar a partir de una imagen posterizándola y simplificándola, en tonos grises principalmente.

TRABAJO FINAL

Decidí cambiar la manera de presentar el título para destacar la reconocible tipografía de la saga, y las zanahorias de esta manera resultan más visibles.  He utilizado tonos verdes porque predominan en la película, y el naranja destaca sobre él. Decidí utilizar acrílicos al ser extensiones grandes de color oscuro, y al resultarme más fácil pintar la cara con pinceles que con rotuladores.

Paisaje de acuarelas

El boceto tiene tonalidades más marrones y hay menos contrastes entre claros y oscuros que el final. Me decidí por añadir textura a los árboles para darles más verosimilitud, pero no he conseguido desvanecer el fondo como quería. En el final conseguí un poco más de profundidad que en el boceto y puse tonos rosados en el fondo, que además de ser más fieles a la fotografía contrastan con el verde por ser complementarios.

Ejercicios de acuarela

Primero empezamos haciendo el círculo cromático sin mezclar los colores de nuestra paleta , sino con los que más se acercaran a los colores. También pintamos con los colores de las paletas para tener una referencia a la hora de utilizarlos después.

 A continuación, con los colores primarios hicimos dos dibujos: el primero sin mezclarlos mucho, y el segundo de tal manera que saliesen colores neutros. No tenían por qué ser figurativos.

Este ejercicio era de colores complementarios, apagándolos con blanco y negro. A la derecha hay pruebas para fundir los colores.

Este último consistía en probar diferentes maneras de usar las acuarelas. En la primera fila, por ejemplo, los colores no están muy aguados, y el cuadrado de abajo a la derecha tiene sal.

Técnicas gráfico plásticas: Ejercicio libre tinta china

 

Aunque la tinta china necesite tener mucha paciencia para llegar a hacer lo que quieres con ella, me ha gustado especialmente aprender a utilizar la plumilla, no para hacer texturas (por lo de que es muy repetitivo y se tarda mucho en terminar los dibujos, como los de paisajes) sino para hacer líneas de distintos grosores que delimiten el dibujo. Por otro lado, creo que todavía no he conseguido que me guste la aguada porque me resulta difícil decidirme rápido y no poder pasar dos veces el pincel por el mismo sitio para igualarlo y hacer menos contrastes sin que se vea la pincelada, aunque finalmente me gustó, como en la derecha del dibujo. En ese lado pretendía que se notara más el contraste del oscuro del fondo a menos oscuro lejos, porque la luz no tiene nada delante que la impida iluminarlo, pero en el lado izquierdo pasa más suavemente porque la sombra de la mano actúa de tono intermedio.

El dibujo que he hecho representa, arriba, un cartel de neón que reza: This is the sign you've been looking for (Esta es la señal que has estado buscando). Esto quiere dar a pensar que pasamos la vida buscando razones para hacer cosas y realmente no es necesario, cuando cualquier cosa puede ser la "señal" que estás buscando.

Además, por mi cuenta llevo mucho tiempo intentando recrear el efecto de un cartel de neón (con el haz de luz que emite alrededor de los tubos) con diferentes técnicas como acuarelas, óleo, acrílico, y este trabajo me parecía una buena oportunidad para intentarlo con tinta china. 

 Por otro lado, debajo se representan dos manos que encienden un mechero y posiblemente una bengala (por eso las chispas) que representan mi fascinación por la pirotecnia y los recuerdos que tengo con bengalas cuando era más pequeña.

Las dos imágenes siguientes ilustran mis pruebas con el neón y las luces. El primero es con óleo y el segundo con acrílico, ambos en A3.

 

Tarea 06 CA2: ”Creadores de bandas sonoras 2

Augusto Algueró


Compuso canciones tanto para cantantes famosos (para Carmen Sevilla, Marisol o Rocío Durcal entre otros) como para series y películas (Brigada criminal, Tómbola, Las chicas de la cruz roja) desde los años 60.







Antón García Abril

Catedrático de composición y formas musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Creador de bandas sonoras de películas (Los santos inocentes) y series de televisión (Anillos de oro, El hombre y la tierra), ha recibido multitud de premios como la medalla de oro de la academia de cine en 2014 en reconocimiento a su obra.




Carmelo Bernaola

Compositor, profesor de música y clarinetista. Uno de los personajes más importantes de la música española de la segunda mitad del siglo XX. Compuso tanto canciones populares como bandas sonoras para cine y televisión (Verano azul, La clave).








Alfonso Santisteban

Compositor, arreglista, productor, y director de orquesta. Se dedicó sobre todo al cine, series (la barraca) y a programas de televisión (Palmarés, Música y estrellas)






Adolfo Waitzman

Aunque era argentino desarrolló su carrera en España. Compuso tanto para cine (La gran familia, Atraco a las tres, Los chicos con las chicas) como para televisión (Señoras y señores).

Técnicas gráfico-plasticas. Aguadas a partir de fotografías.

 El primer boceto es el de la taza. Después de las indicaciones de la profesora de que era la parte con más luz de la fotografía y no tenía sentido hacerla oscura, hice el pequeño boceto con las tres figuras para intentar diferenciarlas en cuanto a la oscuridad. El tercer boceto, es porque la forma del objeto me parecía un poco compicada como para no practicarla antes del final.

Finalmente dejé la taza bastante clara y definida. Al principio no pensaba hacer el mantel con textura en absoluto, pero cuando casi había terminado me parecía muy vacío. La maceta la he dejado poco definida a propósito ya que está en el último plano con la tetera. Con el resultado de esa última no edtoy tan contenta por sus sombras, pero con la taza sí.

Técnicas gráfico-plásticas. Aguadas de formas básicas.

Para hacer este trabajo elegimos de entre varias posibilidades de figuras básicas blancas en clase las que preferíamos para empezar a hacer bocetos. Éstos debían ocupar aproximadamente media hoja pero yo quería ver cómo hacer el fondo negro respecto a lss figuras blancas. En el boceto del vaso ya practiqué un poco la pincelada con pinceles más grandes, que utilizaría en los dibujos finales.

 Decidí hacer el fondo no tan oscuro y variando unas partes de otras porque no me gustaba el contraste que hice en el último boceto. Quizás debía haber diferenciado más la parte superior del cubo del fondo, ya que parecen del mismo tono, pero en general estoy contenta con el rexultado. Intenté hacer las líneas verticales que se veían en la botella por la manera en la que estaba pintada de blanco y la luz se proyectaba en ella, creo que medio lo he conseguido superponiendo capas de agua muy claras.

 En este dibujo el trazo del vaso me ha salido más inseguro de lo que quería, porque tenía mucha sombras diferentes por su forma. Me gusta cómo he hecho la sombra que éste proyecta sobre el prisma, que como venía de dos sitios, se juntaban en una parte más oscura. El fondo aquí es más desordenado que en el dibujo anterior porque hice que la sombra bordeara la botella y no me gustó su efecto, por lo que quería probar algo diferente.

Tarea 04 CA2: Creadores de bandas sonoras 1

Creadores de bandas sonoras del cine americano
 

John Williams

  Su padre era percusionista de jazz. John estudió piano y composición en la Universidad de California. Tras su servicio militar, estudió en la Escuela Juilliard de Nueva York. Tocó como pianista para el compositor Henri Mancini en varias películas como Días de vino y rosas. Después de esto empezó a trabajar en Los Ángeles en estudios de películas. Ha recibido el Óscar en cinco ocasiones.
Ha compuesto famosas bandas sonoras como las de Indiana Jones, Star Wars o E.T., el extraterrestre.

Ennio Morricone

Nació en Roma y su padre era músico. A los seis años compuso su primera obra. Con 12 años hizo un programa de armonía de 4 años en 6 meses. Al principio componía y hacía arreglos para otros músicos. Empezó a componer para las películas de su amigo Sergio Leone, y después para otros directores. Ha ganado 2 Óscar entre otros muchos premios. Su obra más conocida es el tema principal de la película La misión.

Henri Mancini

Hijo de inmigrantes italianos. Como John Williams, estudió en la escuela Juilliard, pero su alistamiento interrumpió sus estudios. Su personalidad musical se basa en el jazz y orquestas pequeñas. Su primera banda sonora en solitario es la de Touch of evil de Orson Welles.

Entre sus composiciones destacan La pantera rosa y la canción Moon river de Desayuno con diamantes.

Creadores de bandas sonoras del cine español

Alberto Iglesias

Ha compuesto tanto para películas españolas como extranjeras, destacando su trabajo con el director Pedro Almodóvar en muchas de sus películas (Todo sobre mi madre, Hable con ella). Ha sido nominado tres veces a los Óscar y a otros muchos premios como los BAFTA, Globo de oro, etc.

José Nieto

Tocaba la batería en el grupo Los pekenikes. Tabajó como arreglista de músicos famosos como Nino Bravo, Marisol y Julio Iglesias. La primera banda sonora que compone es para la película La Lola, dicen que no vive sola de Jaime de Armiñán. Después tiene una colaboración permanente con Vicente Aranda. También ha trabajado para series de televisión, teatro y ballet. También ha sido docente 

Bernardo Bonezzi

Hijo de un italiano y de una brasileña. Empezó a componer con 10 años, y con 13 fundó el grupo Zombies, cuyo primer single es Groenlandia. Ha compuesto para películas de Almodóvar, entre otros (Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?).

TAREA 3 CA2.- Importancia de la banda sonora y resultado perceptivo (opción A)

1. EL PADRINO
El director de la película es Francis Ford Coppola, que también ha dirigido Apocalypse now y La conversación.
El creador de la banda sonora es Nino Rota, que también ha compuesto para las películas El gatopardo y Amarcord.
El guión: El jefe de una de las familias más importantes de la mafia de Nueva York rechaza entrar en el negocio de la droga. Esto conlleva un conflicto con las familias y es disparado. Mientras está en el hospital su familis se hace cargo del negocio, y hay muchas muertes. Antes de morir, el padrino enseña a su hijo Michael, el heredero, lo necesario para vengarle.
The Godfather's Waltz es un vals que, repetitivo, evoca la idea de la muerte que rodea a la familia Corleone. Suena en el vals tradicional en las bodas italianas cuando Vito baila con su hija Connie. El director de la película dió a Nino Rota las señas de lo que quería para el tema principal, porque parece una marcha funeraria pero en un vals más melancólico, hace como la predicción de las muertes.
Ahora la música es súper reconocible y simboliza la venganza o que algo malo va a suceder.

2.TIBURÓN
Dirigida por Steven Spielberg, como E.T., dl extraterrestre o La lista de Schindler.
En cuanto al compositor, es John Williams que también ha hecho música para Star Wars e Indiana Jones.
El guión: Un tiburón blanco en la costa de Amity ataca a una bañista. El jefe de policía cierra las playas para evitar muertes pero el alcalde, con el pueblo arruinado, le convence para reabrirlas. Entonces el policía encuentra a un experto en tiburones y un pescador con los que intenta atrapar al animal.
El tema principal de la banda sonora es muy simple aunque consigue plenamente su intención expresiva: captar la atención del espectador e inquietarlo, incluso llegando a dar miedo, ya que suena en el momento en que el tiburón se aproxima para atacar. Al ser una melodía tan simple es fácil de retener y reconocer, por lo que todo el mundo sabe de qué película es.

3. LA PANTERA ROSA
La dirige Blake Edwards, como Desayuno con diamantes o Días de vino y rosas.
En este caso la compone Henry Mancini, como Dos en la carretera y Victor Victoria.
Originalmente aparece en la película de 1963, que trata sobre un ladrón llamado El Fantasma que roba una valiosa piedra, y un inspector francés muy torpe que le persigue hasta Italia. Allí, el inspector encuentra a un rico playboy inglés y piensa que es el ladrón. La amante del inglés le ayuda a escapar e implica al inspector.
El personaje de la pantera rosa aparece más tarde en la serie de dibujos animados del mismo nombre. En la película apareció en los créditos.
Podemos dar a la pieza de saxofón la connotación del robo, ya que tiene un aire sospechoso y misterioso, aunque puede haberlo perdido a causa de la serie animada. Como la banda sonora anterior, es muy fácilmente reconocible y conocida por todos.

4. LA MISIÓN
Dirigida por Roland Joffé, al igual que La letra escarlata y Los gritos del silencio.
El creador de la banda sonora es Ennio Morricone, que también ha compuesto para Cinema Paradiso y El bueno, el feo y el malo.
Guión: los jesuitas intentan evangelizar a los indios guaraníes en el siglo XVIII. Tras un intento fallido el padre Gabriel consigue su amistad gracias a su oboe. Cuando la misión está muy avanzada el Cardenal cede las tierras a los portugueses, que intentan esclavizar a los indios, que se oponen. Los sacerdotes y los indios luchan contra los portugueses pero son derrotados.
El tema principal, Gabriel's oboe, es tocado por el sacerdote antes de conocer a los indios. Los últimos quedan impresionados por este instrumento y la música que reproduce. También es muy famosa la canción Falls, pero menos reconocible que la anterior.  Hay que destacar que las melodías simples como un solo de oboe son fáciles de recordar. Diría que la intención expresiva de esta pieza musical es la sensación que siente el padre Gabriel ahí solo.

ACTIVIDAD 02.- CARTEL FERIA DE LA TAPA

 Para este boceto he querido utilizar colores complementarios, como se puede ver, rojo y verde. Pensaba poner el verde más desaturado para que destacasen más el resto de letras ya que son más pequeñas y tienen igual importancia. 

Para integrar una parte del texto en el dibujo la palabra TAPA es de figuras geométricas, que haciendo hincapié en las sombras iban a parecer tener volumen.

El texto de información (calle, fecha, etc.) debían ir en la mitad inferior del cartel en un color verde oscuro desaturado.

Aquí la composición es muy simple y simétrica, hay dos utensilios a cada lado del eje de diferentes formas pero todos azules saturados. Son tintas planas y con los colores complementarios naranja y azul. El rojo está más saturado y es más oscuro para que destacase ya que es el título. El texto debía ir en la esquina inferior derecha.

 En este diseño la idea es que medio brazo de camarero (la manga un poco más negra y la mano más realista y definida) sostiene un plato de espaguetis en los que están enredados la X y la V, así están integradas. Jugando con que la comida son letras, un espagueti que se cae hace de S de Semana. Las letras debían ir menguando de tamaño, adaptándose a la forma de la manga. El color de éstas sería un marrón oscuro como el de DE. Debajo, con una tipografía más bien estilizada, iría el resto de texto.

En cuanto a los cambios que he realizado para la idea final partiendo del boceto:

He utilizado la técnica del collage: el fondo es acuarela directamente sobre el papel, las figuras azules son también de papel acuarela pegado encima, y las letras son de cartulina rojo oscuro. De esta manera el título llama un poco más la atención que como estaba en el boceto.

La idea de que la información importante como son la fecha y el lugar estuviesen expuestas de manera limpia y clara me ha hecho decidirme por que estuviesen abajo sobre el fondo blanco en color rojo oscuro o negro.

Tarea 3: Análisis de "The Kid" y "Sopa de Ganso"

Opción A.- Trabajo escrito

1.- Describe una escena  de las película  "The Kid" de Charles Chaplin y  otra de "Sopa de Ganso" de los Hermanos Marx en que se utilice el slapstick para hacer reir.
The kid: tras la pelea entre el niño y un niño de la calle que le quitó un juguete, el padre del primero y el hermano del segundo tienen una pelea, que finaliza cuando una mujer se acerca para separarlos. Ella dice al hermano que si le pega en una mejilla, le ofrezca la otra, y entonces Chaplin le pega un puñetazo y luego varias patadas a las que el hermano del niño no responde con dolor.



Sopa de ganso: antes de la escena donde el personaje se "desdobla" en el espejo, baja por una escalera y corre hasta chocarse con este, y se levanta como si nada.

2.- Describe un gag visual de la película "The Kid"
El niño tira una piedra desde una esquina a una ventana para romperla, y la dueña de la casa sale enfadada. "Casualmente" el padre aparece por ahí y la mujer le encarga que cambie los cristales, porque es su oficio. Vuelve a aparecer el niño que intenta romper otra ventana pero un policía le ve y el niño hace como que juega y sale corriendo.

3.- Describe un gag verbal de la película "Sopa de Ganso"
-Le doy la bienvenida con los brazos abiertos
-¿Sí? ¿Y hasta cuándo los tiene abiertos?



4.- ¿Qué es un gags repetitivo? Pon un ejemplo de alguna película que recuerdes.
Son chistes, visuales o verbales, que se repiten varias veces durante la película, lo que hace que cuando el espectador los descubre le parece aún más gracioso.

5.- ¿A qué llamamos gags fuera de campo? Pon un ejemplo de alguna película que recuerdes.
A una escena en la que tiene lugar un diálogo serio, pero en segundo plano aparece algo divertido.

6.- ¿Qué calificativos pondrías al tipo de humor que hace Chaplin?
Pienso que es un humor exagerado, expresivo y muy bien pensado.

7.- ¿Has detectado algún tipo de crítica social o doble sentido en alguna de estas dos películas? Describe que es lo que crees que denuncia el director a través del humor.
En The kid Chaplin denuncia el abandono de los niños.

8.- ¿Has visto alguna otra película completa de los hermanos Marx o de Chaplin? Dime cual y tu opinión acerca de ella (El curso pasado proyectamos una)
La quimera del oro de Charles Chaplin, que no vi entera (no estoy segura pero creo que falté a clase). En un primer momento me pareció un poco aburrida, y no me hacían tanta gracia los gags y la forma de expresarse de Chaplin, pero creo que si la viera otra vez después de haber estudiado lo que es el slapstick y los gags y el cine mudo, la vería con otros ojos.

9.- Diferencias narrativas en cuanto a la forma de hacer humor entre estas dos películas
Aunque de Sopa de ganso sólo he visto trozos, parece que en la de Chaplin hace mucho más uso de lo gestual y gags visuales, mientras que en la de los hermanos Marx hacen muchos gags verbales.

10.- Valora las películas y justifica tu opinión.
Como no he visto Sopa de ganso entera no voy a valorarla.
The kid me parece una buena película para aprender cómo era el cine mudo: los gags y slapsticks, la exageración de los gestos para suplantar el diálogo, etc. Además, es a la vez muy divertida con momentos de tristeza, porque mezcla el humor con lo triste de la historia.

Técnicas grafico-plásticas. Tinta y plumilla en animales y paisajes.

 

 Para este primer ejercicio probé diferentes texturas para las manos en el boceto, y me decidí por hacer tramas en diferentes direcciones para que no pareciera tan ordenado. Para los pajaritos he hecho líneas suaves en la dirección de las plumas según la imagen, menos en una parte del de la izquierda, ya que tenía rayas de color negro horizontales. Me ha resultado especialmente difícil no confundir las partes oscuras de las manos con el fondo negro, pero considero que me habría salido peor si hubiese dejado el fondo blanco. Finalmente estoy contenta con mi trabajo.

 Creo que en general este trabajo me ha resultado más fácil que el anterior, por no ser tanto pensar las texturas sino analizar el encaje de las casitas para que todas estuviesen bien colocadas. Por el contrario, he tardado más en hacerlo porque me resultaba súper repetitivo. 

Me ha gustado mucho la textura que he hecho para los ladrillos con una plumilla muy ancha, y para los tejados de las torres con un palillo. También he usado un palillo para oscurecer zonas como el castillo al fondo, la casa a la izquierda, etc.

TAREA 02 CA2: Cine mudo. Slapstick. Leitmotiv

Actividad 01 COMBINACIONES DE COLORES

 1  COMPLEMENTARIOS - TINTAS PLANAS - DIRECCION PREDOMINANTE
Para esta composición he elegido los complementarios violeta y amarillo. El violeta está más saturado en el fondo ya que quería que destacase más que el amarillo, más claro. Los círculos son, cuanto más pequeños, menos saturados y más oscuros, para dar la sensación de que están un poco más lejos. Para la dirección he decidido hacer que todos los círculos parezan estar moviéndose por la banda amarilla.

2 TRIADA - COMPOSICIÓN SIMÉTRICA O EQUILIBRIO ASIMÉTRICO
En este boceto he escogido los colores primarios: amarillo, magenta y azul. Para conseguir el equilibrio asimétrico he situado dos triángulos magenta iguales arriba y abajo, uno a cada lado, y he intentado poner la misma cantidad de amarillo y azul a cada lado aunque de manera diferente. En la izquierda, el amarillo está más desaturado que el azul, y a la derecha lo contrario. En cuanto al fondo, es azul desaturado y claro para que no destaque.

3 ANÁLOGOS - RITMO

En este ejercicio escogí la gama del magenta y violeta como análogos. Para comenzar, el fondo es magenta muy claro y desaturado con un poco de negro para hacerlo grisáceo. Así podría destacar más las figuras. El ritmo lo he creado con los tres círculos y las dos circunferencias. Para destacar los círculos sobre las circunferencias he añadido un poco de negro.

4 COMPLEMENTARIOS - TEXTURA - PROFUNDIDAD - REGLA 3/3 

En esta composición he utilizado los complementarios naranja y azul. Para crear profundidad al principio iba a poner najanja en el centro y luego azul, pero empecé de nuevo al ver que funcionaba mejor con el azul, más oscuro, en el centro. He utilizado una brocha un poco dura para conseguir textura. Por otro lado, añadí el azul y amarillo saturados para la regla de los tres tercios, pero si hubiese decidido hacer este grande, lo habría eliminado y simplemente habría movido el centro del "agujero" a uno de los puntos de la regla de los 3 tercios.

5 AMPLICACIÓN MEJORADA A A4 DE UNO DE LOS CUATRO

Elegí esta composición porque quería probar cómo quedaría haciéndola un poco menos plana. Para eso, el fondo tiene más matices claros, y he dado pinceladas más destacadas en las partes claras de las figuras. En general ahora tiene más textura. Además, he puesto más azul en el círculo violeta para variar un poco.