Técnicas grafico-plásticas: Acuarelas al natural

 Para hacer estos ejercicios hicimos en un folio pequeños encajes para encontrar la composición que mejor se adecuara a lo que quisiéramos hacer (teniendo en cuenta, por ejemplo, la regla de los tres tercios y las perspectivas). En el primer ejercicio no tuve tiempo para hacer las uvas, demasiado pequeñas, que estarían a la izquierda del vaso. Aun así, estoy contenta con el resultado de los brillos del cristal y las tonalidades de verdes de las hojas, que pude fundir sobre un verde claro muy húmedo. En la naranja me ha resultado difícil fundir los tonos de verdes y naranjas, porque esperé demasiado tiempo entre la primera capa y la siguiente, por lo que ya estaba seca y se nota mucho el cambio. En el segundo ejercicio tenía más prisa, y lo que más ha fallado es el color del limón, sin terminar. Tampoco tuve tiempo para insistir en el vaso ni en el fondo.

TAREA 04. FDIS- PORTADA LIBRO INFANTIL Y LIBRO DE TERROR A PARTIR DE UNA MISMA FOTO

Ideas previas

Bocetos de terror

 He utilizado tinta china para el fondo negro y acuarelas en la boca. Representa la mandíbula de un mono, y los colores rojo y negro dejan adivinar que la temática es el terror. Es una composición cerrada, simétrica y centralizada.

Inspirado en la manera de Paula Bonet de hacer sus grabados. He usado aguadas de tinta china para el color negro y acuarelas para los ojos, y rotulador fino para las líneas.

No he querido añadir nada en el fondo para dar más protagonismo a la cara.

Bocetos infantiles

 Inspirado en las ilustraciones de Nina Stajner. El fondo es de un violeta apagado y claro, que contrasta con el amarillo del mono y las plantas de alrededor.

Inspirado en el ilustrador Gabriel Picolo y su serie de constelaciones. Hace referencia a los cuentos que se cuentan antes de dormir a los niños.

Trabajos finales

 He cambiado el formato a un cuadrado ya que los niños suelen tener libros más pequeños que los adultos y con formas más cuadradas. Finalmente cambié el color de fondo por un azul claro, y simplifiqué la figura del mono y las plantas.

Aunque los he hecho con los mismos materiales (excepto el rotulador, que en este caso es de brocha) he querido dar brillos en los ojos del mono para darles profundidad y protagonismo, ya que en el boceto se quedan hundidos con el negro de alrededor.

Las letras estarían colocadas en la parte superior de la imagen.

TAREA 03.- CARTEL POP ART

IDEAS PREVIAS

BOCETOS

El personaje de Bilbo Bolsón del Hobbit, sujeta en vez de su espada una zanahoria, sacada de contexto. Su pelo debía ser más rojizo, así como la zanahoria, y el fondo más oscuro y verde azulado.

 La infanta del cuadro de las meninas lleva la característica peluca de la cantante actual Sia, que se osculta siempre con ella. Iba a utilizar colores análogos, cálidos, y manchas para no detallar el vestido.

La Piedad del Vaticano, que debería sujetar a Cristo descendido de la cruz, sujeta un portátil de Mac. Lo iba a realizar a partir de una imagen posterizándola y simplificándola, en tonos grises principalmente.

TRABAJO FINAL

Decidí cambiar la manera de presentar el título para destacar la reconocible tipografía de la saga, y las zanahorias de esta manera resultan más visibles.  He utilizado tonos verdes porque predominan en la película, y el naranja destaca sobre él. Decidí utilizar acrílicos al ser extensiones grandes de color oscuro, y al resultarme más fácil pintar la cara con pinceles que con rotuladores.

Paisaje de acuarelas

El boceto tiene tonalidades más marrones y hay menos contrastes entre claros y oscuros que el final. Me decidí por añadir textura a los árboles para darles más verosimilitud, pero no he conseguido desvanecer el fondo como quería. En el final conseguí un poco más de profundidad que en el boceto y puse tonos rosados en el fondo, que además de ser más fieles a la fotografía contrastan con el verde por ser complementarios.

Ejercicios de acuarela

Primero empezamos haciendo el círculo cromático sin mezclar los colores de nuestra paleta , sino con los que más se acercaran a los colores. También pintamos con los colores de las paletas para tener una referencia a la hora de utilizarlos después.

 A continuación, con los colores primarios hicimos dos dibujos: el primero sin mezclarlos mucho, y el segundo de tal manera que saliesen colores neutros. No tenían por qué ser figurativos.

Este ejercicio era de colores complementarios, apagándolos con blanco y negro. A la derecha hay pruebas para fundir los colores.

Este último consistía en probar diferentes maneras de usar las acuarelas. En la primera fila, por ejemplo, los colores no están muy aguados, y el cuadrado de abajo a la derecha tiene sal.